Die Gegenwart feiern.

Die Zukunft eröffnen.

40 Jahre Museion

Mit Initiativen wie dem Museion Art Club, dem Programm Im Kontext, dem Masterstudiengang FOAM – Future of Art Museums, der Museion Passage oder dem dreisprachigen Museion Bulletin wirkt das Museum weit über seine Mauern hinaus. Gerade in Zeiten tiefgreifender kultureller, gesellschaftlicher und technologischer Veränderungen versteht sich das Museion nicht nur als Bewahrer von Erbe, sondern auch als aktiver Gestalter von Zukunft – durch zeitgenössische und internationale Kultur in der Region.

Wenn ich die Augen schließe und in der Zeit zurückblicke, dann bin ich im Jahr 1989 als junge Sommerjobberin im Museion. Da beginnt meine Zeit im Museion…und ich bin einfach nie mehr gegangen.

Spule ich die Zeit zurück dann sehe ich uns als kleine Gruppe, die an das kulturelle Projekt geglaubt hat, zusammen auf den runden Steinbänken, in Form eines Amphitheaters vor einer Wiese sitzend, die es nicht mehr gibt – den Blick zugewandt einem Säulenhalbrund, geöffnet zur Stadt hin. Diese Wiese hat sich schon zu Museionzeiten gewandelt in einen asphaltierten Innenhof, immer wieder bespielt mit Skulpturen von Künstlerinnen und Künstlern. Da sehe ich uns sitzen und gemeinsam arbeiten mit Papieren und einem guten Eis oder den Kastanienherzen vom Moschein –wir saßen da zusammen mit Direktor Siena, mit Angestellten, die sich um die Ausstellung gekümmert haben. Es war ein gemeinsames Projekt, streng zugewiesene Bereiche gab es noch nicht, jede/r kümmerte sich um alles.

Ich erinnere mich weiters nicht nur an diese Wiese, sondern auch an den Gang im alten Gebäude des Museion im Erdgeschoß – der Gang, der heute die UNIBZ ist – und an eine der letzten großen Ausstellungen in diesem Gang (Faux Rocks, 2006). Der Gang war komplett gestaltet mit Unmengen von knallig farbigen Pigmenten der Künstlerin Katharina Grosse, als Gesamtkunstwerk. Und wenn ich heute diesen Gang der heutigen UNIBZ entlanggehe, kann ich im alten Terrazzoboden die Spuren der blauen, grünen und roten Pigmente erkennen, die sich in den Stein eingearbeitet haben. Das ist immer noch ein letztes Zeugnis, eine letzte ‚testimonianza‘ des alten Museion.

(Judith Weger)

Lavoro a Museion come bibliotecaria da più di trent’anni (!) e devo ammettere che ho vissuto ogni esperienza lavorativa con passione e coinvolgimento emotivo: ogni nuova direzione ha dato il suo impulso all’attività di documentazione, ogni ampliamento degli spazi della biblioteca ha permesso una crescita sia del patrimonio sia delle mie competenze. In questi lunghi anni c’è stato un evento che ha segnato profondamente il mio percorso a Museion, ovvero il trasferimento della biblioteca nel 2011. Con l’accordo siglato tra la Libera Università di Bolzano e la Fondazione Museion il 2 dicembre 2009 si è stabilito di trasferire la biblioteca museale negli spazi della biblioteca universitaria. All’epoca, io e le colleghe che lavoravano con me abbiamo vissuto con difficoltà questo cambiamento, ma la solidarietà delle colleghe e dei colleghi di Museion, insieme all’accoglienza del team della biblioteca universitaria, ci hanno dato la forza per adattarci e iniziare un nuovo percorso. L’opportunità di ampliare la cerchia di persone con cui lavoro, di sentirmi parte, allo stesso modo, di due istituzioni ha sicuramente arricchito le mie giornate: da Museion continuo a ricevere stimoli grazie alle tematiche sfidanti di mostre ed eventi; dalla biblioteca universitaria traggo un arricchimento professionale costante soprattutto in ambito biblioteconomico. Sono fiera che la biblioteca di Museion sia ancora una realtà viva, di supporto alle attività del team e del pubblico museale, e oggi frequentata anche da studenti, studentesse e docenti di Unibz.

Speriamo che continui a crescere per altri trent’anni!

(Alessandra Riggione)

Ein schmaler Blick durch zwei Gebäude und da war es, das vorabendliche Glühen schon am ehemaligen Sitz des Museion in der Sernesistraße in Bozen. Der ruhende König Laurin - oder der Fels in der Brandung nach all den Turbulenzen rund um das Museion - der sich durch den rötlich verfärbten Rosengarten bemerkbar macht. Für mich jedes Mal ein besonderer Moment nach einem intensiven Tag inmitten spannender Kunst. 

2008 dann der Umzug und die Neueröffnung des Museion in der Dantestraße. Und wieder ist er da, der faszinierende Blick auf den glühenden Rosengarten vom 4. Obergeschoss des Museion, der Kunstschaffende und Besuchende begeistert.

(Dietlinde Engl)

In occasione della mostra Arsenale, svoltasi dal 2/7/2011 al 6/11/2011, al secondo piano di Museion era esposto su un leggio un Albo di grandi dimensioni scritto e illustrato a mano all’artista altoatesino Marcello Jori. Qui Jori narrava i pensieri, le emozioni, le avventure vissute per realizzare la sua opera intitolata La Guarigione, che in seguito entrò a far parte della collezione di Museion. La Guarigione è un racconto, dall’ideazione alla realizzazione, di un’idea dell’artista: portare un quadro Taglio su tela di Lucio Fontana a “guarire” in montagna grazie alla neve. Per Marcello Jori il “Taglio” di Fontana era una ferita dell’arte Contemporanea che poteva essere suturata soltanto grazie alla neve. 

In quel periodo lavoravo nelle sale espositive e il mio compito era quello di sfogliare questo albo con guanti bianchi, raccontarlo a visitatrici e visitatori che rimanevano colpiti ed emozionati dal racconto, e spesso insieme loro mi emozionavo anch’io. 

Il mio capo reparto in quel periodo era Michael Giacomozzi, che ricordo con affetto, e che mi aiutò con la sua disponibilità a studiare l’opera di Marcello Jori. 

(Catia Zarattin)

Ich arbeite schon seit 1989 im MUSEION und ich erinnere mich gerne an die Anfangszeit, ohne Computer, aber mit Schreibmaschine. Jeder Brief wurde mit Durchschlag geschrieben und wenn sich Fehler eingeschlichen hatten, dann musste er wieder neu abgetippt werden. Die Arbeit war weniger hektisch und vor allem war sie unbürokratischer.

Nach kurzer Zeit haben wir dann Computer erhalten, über die ich mich anfangs sehr gefreut habe, aber als sie dann wirklich eintrafen, war ich enttäuscht und ich habe dann doch öfters mit der Schreibmaschine weitergearbeitet. Es waren die ersten Macs mit einem kleinen Bildschirm und einer Diskette zum Abspeichern der Daten.

Natürlich gibt es einige Anekdoten, die sich in all den Jahren ereignet haben. Was mir aber daraus auch noch in Erinnerung geblieben ist, war die Ausstellung der Werke von Max Weiler. Ein sehr beeindruckender österreichischer Maler, der im Museion gemeinsam mit seiner damaligen Frau Yvonne, seine Ausstellung in Bozen kuratierte. Ich war für die Betreuung des Künstlers an einigen Nachmittagen zuständig und bin mit ihm auf den Dominikanerplatz gegangen, um gebratene Kastanien zu kaufen. Dabei habe ich mit ihm über sein Leben und seine diversen Ausstellungen geplaudert und er war sehr beeindruckt über Museion und unsere Arbeit.

Denn vor allem die direkte Arbeit mit den Künstler*innen war immer schon sehr intensiv und speziell.

(Katja Vigl)

Lavorare in un bookshop o all’infocenter di un museo non è spesso come le persone si aspettano che sia, cioè limitarsi a vendere dei libri e a spiegare al visitatore che mostre ci sono, è molto di più.

In questi 15 anni abbiamo “visto cose” e vissuto momenti irripetibili.

Innanzitutto il rapporto con gli artisti acquisisce una dimensione più intima, quando vengono nel nostro bookshop. Lo shop diventa una sorta di oasi per molti artisti, dove ci si ripara per un attimo dalla frenesia dell’allestimento, dalle aspettative e si gravita in una dimensione di rassicurante normalità.

Ricordiamo ad esempio nel lontano 2012 l’artista polacco Pawel Althamer, che durante l’allestimento della mostra Polyethylene. Common Task a Museion amava intrattenersi nello shop, mentre curatori, produzione e la direttrice stessa lo cercavano con urgenza e dappertutto.

Lavorare con gli artisti è comunque emozionante, anche se a volte le emozioni rasentano lo shock… Una piccola prefazione all’episodio occorre!

Ottobre 2015: le artiste Goldschmied & Chiari hanno creato per l’Atelier di Museion l’installazione “Dove andiamo a ballare questa sera?” L’opera composta dai resti che rimangono dopo una festa, bottiglie, piatti sporchi e altro è metafora degli anni 80, l’epoca del consumismo, dell’edonismo, delle speculazioni finanziarie, della televisione di massa e di quel che resta dopo una festa finita.

Torniamo a noi: è sabato mattina, Barbara del nostro team, prima di iniziare il suo turno si concede un caffettino al Cafe’ Museion di fronte all’Atelier, a un certo punto incontra la donna delle pulizie che, visibilmente irritata, si lamenta con lei del lavoro straordinario che ha dovuto fare… non è possibile che le persone dopo un party lascino tutto questo caos!

Barbara non capisce finchè il suo sguardo non va alla vetrina dell’Atelier, il sangue le si gela nelle vene: la signora delle pulizie ha eliminato l’installazione, il pavimento è pulito, l’Atelier è completamente vuota!! Fuori dalla casa appoggiati al muro tre grandi sacchi grigi dell’immondizia contengono ciò che resta dell’installazione. (Nota positiva che la signora fa notare è che ha fatto diligentemente la raccolta differenziata: plastica con la plastica, cartone con il cartone, vetro con il vetro!)

Poi la cronaca e i giornali descriveranno ampliamente l’avvenuto, telefonandoci addirittura dal Giappone per capire se l’accaduto è stato organizzato dallo stesso Museion, per motivi pubblicitari o se veramente era stato frutto di un enorme equivoco.

Altri episodi un po’ meno eclatanti, ma comunque divertenti e degni di essere vissuti ci hanno accompagnato nel nostro percorso lavorativo e noi siamo qui, sempre pronte (o quasi) per ciò che il futuro ci riserverà.

(Barbara Riva, Katherina Federer, Letizia Basso, Nikita Plazotta)