COMMON GROUND

Flavio Pintarelli ist Schriftsteller und Marketingstratege. Er beschäftigt sich mit kritischer, digitaler und visueller Kultur. Er hat Reportagen, Essays und Erzählungen für Internazionale, Domus, Not, Il Tascabile, Ultimo Uomo, Prismo, The Towner, Domani, Ludica, Singola, Manarot, La Foresta und weitere Magazine geschrieben. Zu seinen Veröffentlichungen zählen zwei Essays: Su Facebook (:duepunti, 2013) und Stupidi giocattoli di legno (Agenzia X, 2014); sowie eine Sammlung von Erzählungen: Cronache della Metropoli (Ledizioni, 2019). Außerdem hat er an mehreren Anthologien und Essay-Sammlungen mitgewirkt.

James Bach, geboren 1988, ist ein Komponist und Musiker aus Norditalien. Er empfängt Musik wie eine Antenne aus dem Universum. Mit einer akustischen Gitarre, Effektgeräten und einer Loop-Station, verschmilzt er Melodien, Harmonien und Rhythmen zu mitreißenden Klanggeschichten. Bekannt ist er für seine Outdoor-Performances, bei denen er die Herzen und Augen zum Leuchten bringt.

Marion Klammer ist eine erfahrene Köchin, die in verschiedenen Sterne Restaurants gearbeitet hat. Julian Larger ist Künstler, der sich in verschiedenen Medien, vor allem in der Fotografie, ausdrückt. 2024 haben sie gemeinsam im Pop-Up Wanda mitgewirkt und realisieren seither leidenschaftlich immer wieder kulinarische Projekte.

Julian Burchia arbeitet seit zwanzig Jahren mit Ton. Anfangs als Hobby und mittlerweile als Beruf. Er ist autodidaktischer Keramiker, hat gelernt und lernt durch Ausprobieren, Bücher und durch den Austausch mit Keramiker*innen wie Peter Chiusole, Veronika Thurin, Giovanni Maffucci und Simon Iurino. Seit 2017 konzentriert er sich besonders auf die Anwendung von in der Natur gesammelten Tonen und anderen Rohstoffen, die er zu keramischen Objekten verwandelt.

Irene Hager, geboren 1970 und studierte Pädagogik und Germanistik, Museumspädagogik und Ausstellungskommunikation. Sie lebt in Auer (Südtirol) und ist Referentin zum Thema Wollverarbeitung, Kräuterkunde, Sagen und Mythen. Den Sommer verbringt sie auf der Alm, ist Selbstversorgerin mit Herz und Verstand. Ihre Erfahrungen hat sie in mehreren Sachbüchern weitergegeben z.B. Die Kraft der Kräuter nutzen Löwenzahn Verlag.

Thea Unteregger ist Kunsthistorikerin, Künstlerin, Kulturvermittlerin und Autorin. Sie ist an indigenem Wissen in den Alpen interessiert und forscht gerne an der Schnittstelle zwischen Alltag und Ritual, Konzept und Praxis. In ihrem Buch 28 Göttinnen begibt sich sich auf die Spuren weiblicher Spiritualität im Alpenraum. In ihren Collagen gibt sie den Zwischenwelten Ausdruck. In ihren Seminaren lädt sie ein, das sinnliche und übersinnliche im täglichen Leben zu finden. 

Elisabeth Ramoser,  Tänzerin, Choreografin, Performance-Künstlerin und Bildhauerin. Sie verbindet klassische Tanztechniken mit zeitgenössischen,  experimentellen Bewegungsformen und erforscht so die spannende Schnittstelle zwischen traditioneller Tanzkunst und innovativer Performance. Ihre vielseitige Ausbildung – von kampfkunsttraining, Luftakrobatik Workshops in Flamenco, orientalischem und intensivem zeitgenössischem Tanz bis hin zu interdisziplinären Projekten in bildender Kunst – spiegelt ihr tiefes Interesse an der Verbindung von Körper, Bewegung, Raum und Ausdruck wieder. In ihren Performances, Kursen und Workshops öffnet sie Räume, in denen Tanz zum Erlebnis und Alltag zur lebendigen Inszenierung wird.

Marc Herbst ist Forscher an der Freien Universität Bozen-Bolzano und Mitglied des Museion Art Club. Diese Common Grounds-Aktivität ist zugleich die Juni-Ausgabe einer monatlichen Performance/Workshop-Reihe zu Themen, für die er sich besonders begeistert. Er ist ein interdisziplinärer Künstler und Forscher, der in unterschiedlichen Kontexten arbeitet – in Zusammenarbeit mit Gemeinschaften, Bewegungen und manchmal niemanden. Außerdem ist er Mitherausgeber des Journal of Aesthetics & Protest.

Paola Boscaini ist bildende Künstlerin, Kulturproduzentin und Grafikdesignerin mit Sitz in Bozen, Italien. Sie hat einen Bachelor of Fine Arts in Bildender Kunst von der Akademie der Schönen Künste in Florenz sowie einen Master-Abschluss von der Albertina Akademie der Schönen Künste in Turin. Sie ist Mitbegründerin von Corrispondenze (seit 2021), einem partizipationsbasierten künstlerischen und redaktionellen Projekt, und arbeitet als Kulturproduzentin für die Kooperative Lungomare. Ihre Praxis umfasst Workshops, fotografische Recherchen, die Aktivierung ortsbezogener Praktiken und die Produktion von Publikationen, wobei der Schwerpunkt auf Partizipation als Katalysator für geteiltes Wissen und kollektives Schaffen liegt.

Beatrice Cera ist eine italienische Kulturarbeiterin und Designerin. Sie absolvierte einen Bachelor in Design und Kunst an der Freien Universität Bozen (Italien) sowie einen Master in Photography & Society an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Den Haag (Niederlande). Seit 2022 ist sie Teil des mitbegründeten Radiokollektivs Radio Echo. Inspiriert von feministischer Theorie schafft Beatrice in ihrer Praxis Räume, in denen Fürsorge durch den Austausch von Erfahrungen, Gespräche und kollektives Lernen erfahrbar wird. Diese Räume nehmen unterschiedliche Formen an – Workshops, Publikationen, gemeinsame Mahlzeiten, Lesesessions und Vorträge. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit arbeitet Beatrice auch als Dozentin, Kuratorin und Autorin in Italien und den Niederlanden.