Graffiti
29.03.–14.09.2025
A cura di Leonie Radine e Ned Vena
Conferenza stampa: 27.03.2025, ore 12:15
Opening: 28.03.2025, ore 19:00
Yuji Agematsu, Chantal Akerman, Nick Atkins, Charles Atlas, Lutz Bacher, Martin Barré, Blade, Monica Bonvicini, Patricia L. Boyd, Dan Christensen, Shaun Crawford, Curtis Cuffie, René Daniëls, Daze, Manuel DeLanda, Melvin Edwards, Matias Faldbakken, Heike-Karin Föll, Futura 2000, Keith Haring, Jenny Holzer & Lady Pink, KAYA, Jutta Koether, Michael Krebber, Brad Kronz, Maggie Lee, Klara Lidén, Ilya Lipkin, Colette Lumiere, Kunle Martins, Jeanette Mundt, Georgie Nettell, Armando Nin, N.O.Madski, Clayton Patterson, Charlotte Posenenske, Josephine Pryde, Quik, Lee Quiñones, Carol Rama, Rammellzee, R.I.P. Germain, Matthew “Zexor” Rodriguez, Karin Sander, Seen, David Smith, Dash Snow, Ben Solomon, Hedda Sterne, Emily Sundblad, SoiL Thornton, Alix Vernet, WANTO, Lawrence Weiner, Dondi White, Martin Wong & LA2, Christopher Wool, Zephyr
Nel marzo 2025, Museion ha inaugurato una mostra fondamentale dedicata al rapporto tra graffiti e arte contemporanea. Prima esposizione istituzionale in Italia a esplorare l’evoluzione dell’uso della pittura spray nell’arte, Graffiti ha indagato come il linguaggio visivo proprio della città e della strada abbia influenzato la pratica artistica in studio. La mostra ha proposto una lettura della pratica dei graffiti soprattutto come una prospettiva unica per osservare e vivere il paesaggio urbano.
Riunendo opere transdisciplinari realizzate nell’arco di 70 anni, la mostra si concentrava su un approccio che superava la storicizzazione del graffiti writing come pratica “outsider”. A partire dalle pitture a spray degli anni ’50 e ’60, che anticipano i graffiti, l’esposizione si sviluppava attraverso le opere di celebri writer degli anni ’80 fino ad arrivare ad artiste e artisti contemporanei che integrano i graffiti nelle loro pratiche eterogenee.
La bomboletta spray, lo strumento che caratterizza i graffiti contemporanei, fu brevettata negli Stati Uniti nel 1951. Dalla sua introduzione come prodotto di consumo negli anni ’50, fino alla fine degli anni ’60 – quando cominciò a diffondersi il graffiti writing, pratica oggi ampiamente riconosciuta – passarono quasi vent’anni, durante i quali anche artiste e artisti figurativi sperimentarono questo strumento. Una volta che la vernice spray divenne lo stile predominante per la realizzazione dei graffiti, il suo utilizzo in qualsiasi altro contesto venne inevitabilmente associato a questa pratica. Una semplice linea di vernice spray evoca infatti immediate associazioni con la ribellione e l’urbanità, che si tratti di un’intenzione consapevole o meno.
La mostra si sviluppava su 1.500 metri quadrati nei due piani più ampi di Museion, e presentava opere chiave dalla seconda metà del XX secolo fino ai giorni nostri, oltre a nuove opere site-specific.
Graffiti ha preso come punto di partenza le opere degli anni ‘50 e ‘60 di artisti e artiste come Hedda Sterne, David Smith, Martin Barré, Dan Christensen, Carol Rama e Charlotte Posenenske. In giustapposizione, si potevano trovare opere di vernice spray su tela di graffiti writers fondamentali come Rammellzee, Futura 2000, Blade e Lee Quiñones. Una selezione di dipinti significativi degli anni ’80 e ’90 di Lady Pink & Jenny Holzer, Martin Wong & LA2 e Keith Haring – in cui si combinano graffiti e arte contemporanea – era seguita da esempi più recenti di dipinti spray di Heike-Karin Föll, Michael Krebber e Christopher Wool. I graffiti digitali di Georgie Nettell dialogavano con il fotogramma di una pensilina dell’autobus di Patricia L. Boyd e i Patina Paintings di Karin Sander, tra molte altre opere. Questa parte della mostra comprendeva inoltre pezzi di graffiti writers contemporanei come Kunle Martins e WANTO, insieme a una nuova opera di N.O.Madski in dialogo con le sculture di KAYA.
La mostra proseguiva sotto forma di paesaggio urbano, occupato da diverse opere che incorporano realtà tipiche degli spazi cittadini. Queste includevano film e fotografie di Charles Atlas e Manuel DeLanda, nonché numerose installazioni e sculture di grandi dimensioni come i cestini della spazzatura e le centraline elettriche readymade di Klara Lidén, o il New Media Express di Josephine Pryde, un trenino ricoperto di graffiti in miniatura. Altre tecniche di intervento sulle superfici urbane si ritrovavano nella scultura di una serranda di R.I.P. Germain, in una nuova installazione a parete di Matias Faldbakken e in calchi di strada di Alix Vernet.
Questa mostra ha inaugurato il nuovo progetto di ricerca a lungo termine di Museion, incentrato su forme di resistenza gentile e non violenta, e sull’arte come pratica sociale e urbana.
La mostra è stata co-curata dall’artista e archivista newyorkese Ned Vena (nato nel 1982 a Boston, USA). La sua pratica artistica, che comprende dipinti, sculture, installazioni e film, è stata profondamente influenzata dalla sua esperienza attiva come graffiti writer e dalla sua profonda ricerca sulla storia dei graffiti; dall’altro lato, i suoi accurati studi sulla storia della pittura hanno plasmato la sua comprensione di questa pratica urbana. Nella mostra si manifestavano sia la sua passione personale che la sua conoscenza archivistica interdisciplinare.
Ned Vena afferma: “I graffiti mi hanno aperto la strada dell’arte e hanno al contempo definito il mio modo di vedere le cose, cose come l’arte, per esempio. Graffiti è una mostra che presenta opere che non sono necessariamente sui o provenienti dai graffiti, ma che, quando le guardo, mi ricordano la mia esperienza con i graffiti”.
Il 26 marzo 2025 alle ore 20, prima dell’inaugurazione, la mostra è stata anticipata dalla proiezione cinematografica di News from Home (1976) di Chantal Akerman, organizzata in collaborazione con e presso il Filmclub Bozen Bolzano.
La mostra, promossa da Museion, è il risultato di una partnership tra Museion e il Centraal Museum di Utrecht.
Programma collaterale
26.03.2025
20:00
Chantal Akerman, News from Home (1976)
Proiezione cinematografica
In collaborazione con Filmclub Bolzano/Bozen
Con un’introduzione di Leonie Radine & Ned Vena
a Filmclub Bolzano/Bozen
L’apertura della mostra è preceduta dalla proiezione di News from Home (1976) di Chantal Akerman. Le riprese in piano sequenza e i fermi immagine di New York, per l’artista belga luogo di esilio artistico, sono accompagnati dalla sua voce che legge le lettere della madre provenienti da casa. I graffiti fanno parte di uno scenario urbano duro e spietato che contrasta con le parole pronunciate.
28.03.2025
20:00–24:00
Museion Art Club
Heaven Spot
Una notte di suoni e movimento ispirata alla cultura dei graffiti
08.04.2025
15–17:00
INCONTRI DI STORIE (IT/DE)
con Brita Köhler
Ribellione dolce: le immagini e le scritte colorate dei graffiti abbelliscono lo spazio pubblico. Provocano e rappresentano la forma non violenta di resistenza di una giovane cultura urbana. Anche le artiste e gli artisti si affidano alla loro forza espressiva. Nell’Incontro di storie ci confrontiamo con la nostra stessa ribellione dolce!
08.05.2025
18–20:00
NEL CONTESTO
Talk con ospiti (DE)
moderazione: Brita Köhler
Oltre la soglia del museo e dentro la società: la serie educativa Lifelong Learning Nel Contesto collega i temi della mostra Graffiti con tematiche locali della cultura giovanile urbana dell’Alto Adige. Non vediamo l’ora di accogliervi in un incontro con ospiti interessanti provenienti da settori rilevanti della regione.
15.05.2025
17–19:00
MUSEION INK
(IT/ENG)
con Roberta Pedrini
Incontri di scrittura creativa: nell’ambito del workshop Museion Ink, le opere della mostra Graffiti stimoleranno i e le partecipanti in atti di scrittura non convenzionali, suggerendo azioni spontanee, automatiche e personali che faranno prender vita ai pensieri più disobbedienti in una logica di resistenza attraverso le parole.
29.05.2025
19:00
Visita guidata con la curatrice (DE/EN)
con Leonie Radine
21.–25.07.2025
9–13:00
Museion Art Club Young SUMMERLAB
con Fos studio
Fos Studio organizza un workshop di una settimana sull’utilizzo di vernici naturali per un’arte ecologica negli spazi pubblici. Fos è uno studio di fotografia e design della comunicazione fondato a Bolzano da Irene Lombardi, Daniel von Johnston e Filippo Viciani che ha creato una vernice fatta con scarti di mela, impiegata in progetti artistici e pubblicitari negli spazi pubblici.
13.–14.09.2025
18–18:00
URBAN BRIDGE
Installazione e programma nell’ambito dell’evento di 24 ore per l’anniversario di Museion e Transart
Art Club in collaborazione con Sk8project and Murarte
Nato dalla collaborazione tra Art Club, Sk8project e Murarte, URBAN BRIDGE ridefinisce la relazione tra spazio urbano ed espressione culturale, facendo da ponte tra skateboarding, graffiti e musica all’interno di Museion.
ogni sabato e domenica
14–18:00
DIALOGHI SULL’ARTE (IT/DE/EN)
con il team di mediazione
Per conversare insieme: durante i Dialoghi sull’arte settimanali, i mediatori e le mediatrici sono a disposizione per dialoghi individuali, approfondimenti ed esplorazioni condivise della mostra.
ogni giovedì
19:00
WELCOME! (IT/DE)
Visita guidata serale gratuita
Per tutta la durata della mostra
FAMILY TOUR (IT/DE/EN)
In prestito gratuitamente all’Infocenter
Graffiti
Mostra29.03. –14.09.2025
A cura di Leonie Radine e Ned Vena
Mappare una pratica artistica: un progetto di ricerca di Museion
